FASE 2.- COMPONER EL KIT DE CAMPO

La etnografía es el estudio profundo de una comunidad dentro de su hábitat, para conocer las prácticas sociales y culturales, como se relacionan con el objeto y el valor que les aporta.

Para poder llevar a cabo el estudio, hay que realizar un trabajo de campo etnográfico, y definir el KIT de CAMPO.

Mi estrategia consistirá, que durante los descansos realizados en cada ejercicios, entablaré conversación con las personas del box, y dejaré que fluya la charla,
avisándoles previamente que estoy realizando un trabajo como estudiante de antropología.

La fase de recolección de datos o trabajo de campo es fundamental en el método etnográfico, y para llevarla a cabo es necesario contar con un kit de campo que servirá para recoger toda la información necesaria para su posterior análisis.

Métodos

Observación directa sobre el comportamiento del grupo investigado,
en las charlas con el resto de participantes del box.

Conversación, con distintos niveles de formalidad, desde charlas informales a entrevistas que pueden ser abiertas o estructuradas.

Estudios observacionales de las plataformas de comunicación del gimnasio abierta al público, como Instagram o Twitter.

Materiales

El ordenador con acceso a internet es la herramienta básica para poder obtener información cualitativa y complementaria de sitios webs, y redes sociales sobre el grupo investigado. Además servirá para poder recopilar y organizar toda la información.

El Smartphone, permite estar constantemente en contacto con la comunidad, interactuar en sus redes sociales. Además permite tomar fotografías, vídeos o grabaciones de audio que serán importantes en la fase de análisis.

Cuaderno o diario de campo donde realizar anotaciones y resúmenes de lo observado.

Actitudes

Otra herramienta indispensable en el kit de campo es la empatía, empatizar con las personas que analizamos es necesario para saber que piensan o sienten, que dicen y hacen o que escuchan y cómo les influye.

Observar como se esfuerzan las personas en realizar los ejercicios, la satisfacción que tienen al superar sus limites, la buena sintonía entre todo el conjunto, cuando se animan entre ellos para no desfallecer.

Buscar los mejores momentos para poder conversar con ellos, sobre todo cuando están en los descansos, respetando su espacio, y tiempos.

Cuando se vayan a realizar anotaciones en el cuaderno, grabaciones o videos, avisarlos previamente, para saber si dan su aprobación, ya que lo que se busca es que estén en un entorno amigable y seguro para que se sientan cómodos de compartir sus puntos de vista sobre el tema a tratar. De esa forma la información obtenida será de calidad, y servirá mejor al estudio del grupo investigado.

Los mundos del laberinto, el camino zen de la etnografía. Un juego interactivo para saber de qué trata la etnografía. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Guber, R. Etnografia. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Los objetos y la memoria: pequeña etnografía de un piso en la Barceloneta. Recursos de aprendizaje de la UOC.

BIBLIOGRAFÍA

Los mundos del laberinto, el camino zen de la etnografía. Un juego interactivo para saber de qué trata la etnografía. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Guber, R. Etnografia. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Los objetos y la memoria: pequeña etnografía de un piso en la Barceloneta. Recursos de aprendizaje de la UOC.

La comunidad en CrossFit: Un sentimiento de pertenencia. file:///E:/DISE%C3%91O%20GRAFICO/ANTROPOLOGIA/PEC%202/La%20comunidad%20en%20CrossFit_%20Un%20sentimiento%20de%20pertenencia.html

FASE 1.- DEFINIR LA COMUNIDAD

En palabras de Aristoteles el ser humano es un “animal social”. Existen una gran variedad de agrupaciones. Los colectivos pueden tener multitud de orígenes, que pueden ser impuestos por obligación, o por herencia (compañeros de trabajo, núcleo familiar), o también por elección personal( amigos, equipos deportivos, etc).

El CrossFit, el cual yo he escogido para realizar esta actividad, ya que soy parte de esta comunidad, en concreto en el gimnasio “Powerjambo”, se engloba en los de elección personal. Si bien es cierto que la costumbre en los deportes es desarrollarse en equipo, el CrossFit ha ido un paso mas , convirtiéndose en una comunidad.

Esto es debido a su identidad que difiere del resto de deportes. Esta identidad se cimenta en sus “Leyes no escritas”. Desde el punto de vista psicológico, hay que definir el comportamiento de este colectivo respecto a otros.

– Gestión del ego

– Puntualidad

– No se termina el WOOD hasta que el ultimo haya terminado.

– Apoyo incondicional de los compañeros.

– Estar integrado en la comunidad.

– Fijar tus propias metas, sin importar cuales son.

– Nivel de sacrificio.

– Superarse a uno mismo constantemente.

Estas leyes no quieren se una imposición, sino que son unas indicaciones para promover en sus integrantes un espíritu de compañerismo, respeto y responsabilidad.

Por tanto el CrossFit, tiene una filosofía, totalmente opuesta al que hasta ahora se ha aplicado en los gimnasios convencionales, y es la de alejarse del individualismo, el compartir el esfuerzo con el resto de tus compañeros, motivándoles, y relacionándote con ellos mas profundamente.

Que consigue esta filosofía

Algo que el ser humano siempre anhela, el sentimiento de pertenencia. Nuestra identidad esta conformada en gran parte por el colectivo al que pertenecemos, siendo una fuerza poderosa en nuestra evolución a lo largo de nuestra vida.

A través de investigaciones, se ha podido analizar la relación existente entre, la motivación por la superación, y la identidad social. La motivación intrínseca
(dirigida por motivos internos como disfrute personal, desafío o sentimiento de afiliación) es mas común entre crossfiteros frente a otras disciplinas deportivas (Fisher et. al, 2016)

El empuje que te da la comunidad cuando estas finalizando el “wood” (Rutina de ejercicios del día) dentro del “box” (Lugar donde se realizan los el wood) , para superar ese limite psicológico, que impide que tires la toalla antes de tiempo. La felicitación de tus compañeros por el esfuerzo realizado, uniéndote mas a ellos.

En definitiva, un lugar en donde no se trata solo de buscar el bienestar de tu salud, sino también un lugar en el que encontrarse cómodo, en el cual nadie te juzga, ni compite contigo, sino que comparte los logros en grupo, y busca superar los limites físicos, y psicológicos.

BIBLIOGRAFÍA

Los mundos del laberinto, el camino zen de la etnografía. Un juego interactivo para saber de qué trata la etnografía. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Guber, R. Etnografía. Recursos de aprendizaje de la UOC.

Los objetos y la memoria: pequeña etnografía de un piso en la Barceloneta. Recursos de aprendizaje de la UOC.

La comunidad en CrossFit: Un sentimiento de pertenencia. file:///E:/DISE%C3%91O%20GRAFICO/ANTROPOLOGIA/PEC%202/La%20comunidad%20en%20CrossFit_%20Un%20sentimiento%20de%20pertenencia.html

Repasemos primero que sabemos y lo que queremos dejar en claro:

a) Qué es la etnografía y qué técnicas son las que utiliza.

La etnografía, como primera impresión y descripción, es una metodología de estudio de la comunidad de personas que sigue una sola cultura.

Explicado de una forma más sencilla, es un método de estudio de un conjunto de personas que siguen unos mismos principios basados en la costumbre y la vida en comunidad en sí mismas. 

Es conocida por utilizar técnicas como la observación participante y la entrevista abierta.

Es importante no confundir la Etnografía con la Etnología, pues mientras la segunda está centrada en la comparación de culturas ya conocidas, la primera está más centrada en el estudio de las comunidades en pequeños espacios culturales. En mi caso y para esta investigación, un pueblo.

b) Cómo se adapta el KIT a tu campo y a tus inquietudes o preguntas de investigación.

Me gustaría ofrecer progreso.

Y se que ese es un concepto abstracto, así que dejadme formularlo de otra forma: Me gustaría ofrecer a la gente de Mollet, que intenta ser ciudad sin llegar a dejar nunca de considerarse un pueblo, una oportunidad de evolución.

Creo que es importante saber que de una población de 52.954 habitantes, alrededor de 35.000 de ellos se encuentran en una franja de edad que oscila entre los 15 y los 64 años. 

Para estos, o bien el presente es algo que no conocen porque se aleja de su tiempo, o es el futuro en el que tendrán que vivir.

No hay certeza en que es el presente para la mayoría de la gente de Mollet, y lo que me gustaría es crear un KIT que pueda ofrecer cultura a aquellos que no conocen el pasado, y seguridad a aquellos que desconfían del futuro.

c) Cómo lo utilizarás para la recogida de información para tu investigación.

Lo primero es relativamente sencillo: 

Quiero saber sobre qué espacio puedo trabajar, sobre que tipo de gente voy a estar marcando el objetivo y qué tipo de evento quiero realizar. Necesito información.
Si puedo alcanzar dicha información de manera digital (lo cual gracias a dios en los tiempos que vivimos es posible, mirar AQUÍ.)  buscaría el porcentaje de gente que tiene una edad juvenil y quien tienen una edad para ser categorizado ya como “anciano”. Cuando tenga esos datos, podríamos empezar a ver la magnitud del evento que queremos realizar.

Me gustaría organizar un evento que tenga lugar en dos lugares distintos, uno para el antes, otro para el después, por lo que necesitamos también ver qué lugares están disponibles para este proyecto. En este caso, me dirigiré al ayuntamiento para ver qué tipo de reservas se pueden realizar en dichos centros. En mi mente había dos: Las Pruneras, al aire libre, y El Mercado Viejo, en espacio cerrado.
Desde el ayuntamiento, debería ser capaz de obtener los detalles referente a que espacios tendrá disponibles y, con suerte, estos dos estarán entre ellos.

Desde ahí, sería cuestión de contar con el espacio que dispongamos y añadirle el baremo de personas que esperamos que vengan al evento. En función a eso, tendríamos información suficiente para poder decidir el resto de materiales.

Bibliografia:

https://www.idescat.cat/emex/?id=081249&lang=es

https://www.molletvalles.cat/

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d12644253-Reviews-Parc_de_les_Pruneres-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d10754742-Reviews-Parc_de_Can_Mula-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://totnens.cat/que-fem/parc-dels-colors/

La comunidad que he elegido ha sido Mollet del Valles.

Posiblemente suene típico decir el porque, y es la ciudad de donde vengo.

No es la más notable (salvo si consideras que oler a alcantarilla en cada calle sea digno de ser mencionado en el próximo anuncio de “eau de toilette”) y carece de un patrimonio cultural que sea especialmente notable… Pero es donde crecí.

Conozco sus calles, sus centros y sus puntos de cultura. Se que le molesta a la gente así como que les mueve a ir a eventos. Creo que eso mismo me serviría como para poder explotarlo de una manera eficiente.

Justamente por eso, se me vienen a la cabeza varios centros con los que se podría trabajar una actividad de una manera interesante. Desde el Centro cultural “La Era”, hasta el Mercado Viejo, Mollet ofrece varios espacios donde se podría llegar a realizar alguna actividad que pudiéramos preparar con nuestro Kit de campo si trabajamos en un espacio cerrado.

Por otro lado, en caso de requerir de un espació abierto como un parque, varios espacios disponen del tamaño para ello: Desde la tarima del Parque de los Colores, el Parque del ayuntamiento o El parque de Can Mula, también hay espacios habilitados para presentaciones al aire libre en Las Pruneras.

Con toda esta cantidad de ofertas que pueden ser ofrecidas a disponer de varios tipos de actividades o eventos, creo que Mollet no sería una mala opción para poder enfocarlo como la comunidad sobre la que quiero trabajar.

Aunque sea por el bien de la nostalgia.

Bibliografia:

https://www.molletvalles.cat/

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d12644253-Reviews-Parc_de_les_Pruneres-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d10754742-Reviews-Parc_de_Can_Mula-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://totnens.cat/que-fem/parc-dels-colors/ 

Objeto escogido:

Para esta actividad he elegido como objeto a analizar un abanico, en mi caso, este abanico en concreto tiene un significado para mi muy diferente al que pueda darle el resto de la gente, no es solo un objeto para mover el aire y aliviar el calor en verano,  para mi evoca una serie de recuerdos.

Vinculación:

Como ya he comentado, para mi este objeto es más un recuerdo que un abanico. Ni siquiera cumple su función de forma efectiva porque está roto pero me recuerda al verano, cuando en un festival de música estaba pasando mucho calor y una amiga fue hasta su tienda de campaña para coger este abanico y regalármelo. En ese concierto lo pasé muy bien y desde entonces guardé el abanico como recuerdo de aquel momento.

El abanico, no ya refiriéndome a este en concreto si no al objeto en general, trae otros recuerdos a mi memoria. Mi madre se dedicó durante un tiempo a hacer y pintar abanicos personalizados. Empezó haciendo uno como regalo de cumpleaños para mi prima que es bailaora flamenca y durante esa etapa realizó unos cuantos muy chulos, recuerdo verla pintándolos en su estudio cuando era pequeño.

Característica formales, funcionales, estéticas y de usabilidad

Las características formales del abanico, como su forma, tamaño, material y técnicas de elaboración, están relacionadas con sus dimensiones culturales; como las tradiciones artesanales locales, los recursos naturales disponibles y las técnicas de producción históricas. Por ejemplo, en Japón, los abanicos tradicionales llamados «sensu» suelen tener una forma rectangular y estar hechos de papel y madera, mientras que en España, los abanicos  suelen tener una forma semicircular y estar hechos de tela y varillas de madera o metal.

Las características funcionales del abanico, como su capacidad para generar aire fresco, proteger del sol o del polvo, o como elemento decorativo, pueden estar relacionadas con las necesidades y expectativas culturales de los usuarios. Por ejemplo, en China, los abanicos se han utilizado históricamente para refrescarse en climas cálidos y húmedos pero también como herramienta de comunicación no verbal en contextos sociales formales, como bodas y ceremonias. En Europa, los abanicos se han utilizado más como un accesorio de moda, como una forma de destacar la elegancia y el estatus social de los usuarios, también como un accesorio de baile como es el caso del flamenco. Estas diferencias funcionales reflejan diferentes funciones simbólicas, como la sofisticación y la cortesía en China, y la moda y el glamour en Europa.

Las características estéticas del abanico, como su diseño, colores, motivos y adornos, se relacionan directamente con las preferencias culturales y estéticas de cada país y su contexto histórico. Por ejemplo, en la cultura japonesa, los abanicos tradicionales suelen estar decorados con motivos naturales, como flores, aves y paisajes, y con caligrafía o poesía, lo que refleja la estética del wabi-sabi, que valora la simplicidad, la naturaleza y la imperfección por el contrario, en la cultura europea, los abanicos han sido objeto de diseño y decoración más elaborados, con detalles en oro y plata, bordados, plumas y pedrería, lo que refleja una estética más lujosa y ostentosa.

En América Latina, los abanicos tradicionales suelen estar hechos de materiales naturales, como palma, y tener un diseño más rústico y funcional. Por ejemplo, en México, los abanicos se llaman «palmitos» y tienen una forma circular con varillas de madera, lo que los hace resistentes y fáciles de usar. Además, en algunos países de América Latina, los abanicos también se han utilizado históricamente como accesorio de baile y como símbolo cultural, lo que refleja su importancia social y su funcionalidad estética.

El objeto que he escogido siempre se interpone entre mi visión y el mundo, se ha  hecho parte de los  rasgos de mi cara. Las  gafas comenzaron  a ser parte de mí con 12 años, cuando no pude  ver  claramente algunas letras pequeñas en la pizarra del cole, desde entonces con mutaciones  sorprendentemente limitadas continúan siendo parte de mi mundo. 

Sin embargo, todos los integrantes de mi familia llevaban  gafas, entonces lo consideré como  algo normal, además de reforzar mi identidad. Las  gafas en  su diferentes funciones  ya sean  de uso  médico o  estético  representan la  estrecha  relación que los hombres mantienen con los artefactos que diseñan, más  allá del uso de los cristales  para: la visión, el sol, protección o 3D, podemos decir que todos los individuos experimentan el uso de ellas  a lo largo de sus vidas.

Por mi parte  la simbiosis es total, tanto que nunca quise corregir  mi defecto visual de manera quirúrgica para no separarme de ellas. Veo a través de ellas, mis gafas son parte de lo que el mundo ve de mí. Mi  relación de empatía empezó cuando tuve que elegir formas, estilos, colores y  brand. La importancia de nuestras gafas está vinculada a la importancia que atribuimos a nuestra imagen y a cómo  nos presentamos ante el mundo.

Las gafas que utilizo  en los  últimos años me gustan mucho, el tornillo del lado derecho  se afloja  a menudo, tanto que casi  cada día tengo que apretarlo un poco, pero llevan mucho aguantando.

Es un modelo John Lennon – estilo Walrus y, a pesar de ser   músico hace ya  muchos años  me acerqué con más profundidad a los Beatles hace poco tiempo, desde entonces comencé  estudiar las historias de los Fab Four.

Recuerdo cuando buscaba  gafas  con forma circular sin más, por todas las tiendas de Barcelona, finalmente  las compré por Internet en una óptica de Texas. Llegaron y me   encantaron, por  cierto  tengo un  recambio.

Historias

La propiedad de utilizar la refracción de objetos de vidrios o esferas llenas de agua se conocía ya en civilizaciones antiguas. En la  época de la Antigua Roma no sé registra evidencia del uso de cristales para ayudar a la  visión, aunque ya se conocían principios de la ciencia óptica. En la Venecia del siglo XIII se encuentra constancia de la utilización de bolas de vidrio para la  lectura, y por primera vez en 1284 encontramos una referencia a “cristales para ojo” (“roidi da ogli”).

En el siglo XIV se detectan noticias del empleo de cristales convexos, armados en una montura de metal, que había que sujetar con la mano. En 1400 con la  invención de la imprenta,   la difusión de  libros seguramente esto  determinó una mayor demanda de gafas y cristales.

Los siglos XVI y XVII ven la difusión de los primeros “pince-nez”, junto a la producción en serie de gafas más semejante a la que utilizamos hoy en día. El desarrollo de la oftalmología nos conduce a la creación de tablas que ponen en conexión  los cristales y los defectos de visión. En el siglo XIX el diseño  de las gafas se hizo más equilibrado, esto permitió  que sean  colocadas entre las  orejas y nariz,  además  aparecen los cristales   bifocales que son  lentes correctivos que contienen dos potencias diferentes   de corrección una  para la  miopía y la otra para presbicia en un mismo cristal o lente.

Paralelamente proliferan  estilos. En la sociedad burguesa las gafas se hacen símbolo de status social, accesorio de moda y de  expresión del individuo. El siglo XIX  sus innovaciones técnicas e industriales permiten el uso de materiales diferentes más livianos, y los nuevos polímeros, como celuloide, baquelita, galactita, amplían las posibilidades de formas y estilos. El mundo industrial y postindustrial, la cultura Pop, la globalización, confirman las gafas como accesorio esencial para la expresión de estilo, identidad, imagen y comunicación. Las gafas se ubican en un área de superposición entre tecnología, medicina, ciencia, imagen, comunicación y la moda.

Coloured Glasses

https://colouredglasses.yfu-es.org/

En el lenguaje común, el uso de la palabra visión se comparte tanto en el ámbito óptico/perceptual como en el entorno de las ideas, las opiniones o la comprensión. Por esto muchas de las palabras de la ciencia óptica se intercambian con la retórica vinculada a la cultura, el pensamiento, y la ciencia de la comunicación. En ese escenario, las metáforas de las “gafas coloreadas” se vuelven en una práctica de investigación cultural, que tiene como punto inicio  el prejuicio incrustado en el punto de vista de quien observa. Un cambio de visión nos permite detectar y analizar nuestros “estereotipos, prejuicios, discriminación y encuentros interculturales”. Esto confirma la relación simbólica entre cultura y gafas.

Reflexión sobre objeto y cultura

¿Un objeto que al mismo tiempo es una prótesis médica, tecnología,  diseño, tiene que adaptarse ergonómicamente al  usuario y respetar los criterios de universalidad, las gafas parecen ser un territorio de investigación excelente para describir y analizar la relación entre diseño y cultura: cuál es la relación entre el hombre y los objetos? ¿Cómo definir el diálogo entre objeto y sujeto? ¿Cuáles son las nuevas funciones de las gafas en los desarrollos tecnológicos en la era del Internet of things? La reflexión sobre el hombre y sus artefactos nos lleva a definir o redefinir  la relación entre objeto y sujeto.

Bibliografia

http://www.luxottica.com/en/about-us/museo-dellottica/eyeglasses-timeline

https://www.wired.com/2013/08/infographic-the-most-iconic-eyewear-throughout-history/

http://www.luxottica.com/en/about-us/museo-dellottica/eyeglasses-timeline

https://medium.com/@idrealdesign/la-antropolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-y-el-melocot%C3%B3n-jugoso-5a1dc630b35c

http://www.antropologiaapplicata.com/laboratori-permanenti/

Torino, “Costruire Bellezza” – https://youtu.be/2g_rOZJyxAU

https://static1.squarespace.com/static/56167d1de4b0141a0f9a9378/t/5a2adbad71c10bf9883b1fdf/1512758207356/Coloured+Glasses+Manual_2016+%281%29.pdf

Coloured Glasses: Resource Manual for Intercultural Education – EEE-YFU, 1996

https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/to-wear-or-not-to-wear-changing-social-norms-with-regard-to-eyewear

https://artsandculture.google.com/entity/glasses/m0jyfg?hl=en&col=RGB_518077

Vinculación con el objeto elegido

La elección está motivada por que en mi casa, desde pequeño, mi madre preparaba el café en una de estas cafeteras, y un vínculo sentimental con el mismo.

Como es obvio de pequeño no podía tomar el café, pero ese olor, y sonido siempre me encandilo. al hacerme mayor, y poder tomar café, la elección era obvia a la hora de que cafetera usar para hacer el café. Además de elaborar un buen café y disfrutarlo tanto por las mañanas en el desayuno, o después de comer.

¿Qué recuerdos, emociones, valores, afectos te despierta?

Ese olor y sonido en muchas ocasiones me traslada a mi infancia, sacándome muy a menudo una sonrisa.

si he de elegir un sentimiento que me transmite la cafetera moka, sería el de hogar.

Características formales y funcionales

La cafetera Moka, elabora el café haciendo pasar agua hervida presurizada por vapor, a través de café molido. La cafetera prepara un café fuerte, parecido al expreso.

La cafetera consta de tres partes: El compartimiento inferior es el que contiene agua, en la parte media esta el del café molido, y por ultimo, en la parte superior, el compartimiento donde se encuentra el café preparado.

El material que se utiliza tradicionalmente es aluminio, aunque existen modelos de acero inoxidable.

Los tamaños pueden variar desde uno a dieciocho porciones (50 ml)

Dimensiones culturales y funciones simbólicas

En 1901 Luigi Bezzera presento su primera patente para una máquina de expreso, se hizo popular rápidamente en toda Italia y se convertía en un ritual social de clase alta. Al principio de los años 1930 el ingeniero Alfonso Bialetti quiso desarrollar una máquina de expreso más simple y barata que pudiera usarse en todos los hogares.

En medio de la crisis económica de la época, muchos italianos tenían un bajo presupuesto. La cafetera moka, facilito el poder preparar un café expreso en casa como solo se podía hacer hasta el momento en el bar, consiguiendo democratizar la experiencia de lujo que solo se podían permitir unos pocos. Con la invención de Bialetti, el café italiano, pasó de ser casi exclusivamente una bebida social que se tomaba en los bares, a un practica común en los hogares privados, introduciendo así una nueva práctica social.

En los años 1950s, gracias a que Italia tenia un abundante aluminio, se unió la importación del café desde Etiopia, pais invadido por los italianos, y gran productor del mismo, añadiéndose además, la creciente clase media italiana que se podía permitir productos como la cafetera moka, hicieron que se convirtiera en extremadamente popular. A partir de ese momento, la cafetera moka se convirtió en símbolo de progreso y familia moderna en Italia.

La cafetera recibe su nombre de la ciudad de Mocha en Yemen, que era un punto geográfico importante en la exportación de café a Europa a principios del siglo XX.

En la actualidad, una cafetera moka, es un símbolo nacional en Italia, como pueden ser otros símbolos como, el Fiat 500, el scooter Vespa y Nutella, y se puede encontrar en la practica total de las cocinas italianas.

Debido a las grandes poblaciones de inmigrantes italianos en el pasado, la cafetera moka se volvió muy común en las comunidades italoamericanas, y en la Argentina. Para la población italiana que reside en el extranjero, una cafetera moka evoca el recuerdo de la casa de su infancia, creando un fuerte vinculo con su cultura.

Hay que añadir que una cafetera Moka es un icono del diseño de producto, siendo un símbolo de la época de posguerra, y de la influencia de la cocina italiana en el mundo.

Relación entre antropología y diseño

En primer lugar, el diseño resulta clave en la sociedad moderna, ya que si añadimos las ciencias, y las artes, se ha convertido en uno de los principales vehículos de producción cultural, y evolución social.

La antropología es el estudio comparativo de sociedades y culturas, fundamentándose en la investigación empírica de los contextos sociales. Al ser un estudio comparativo, se puede afirmar que, la antropología tiene interés, en los procesos de cambio social y cultural, la creatividad humana, y la innovación, donde se incluye el estudio del diseño. Por consiguiente, la antropología se interesa en el diseño como parte de su investigación por la cultura.

En segundo lugar, se observa la relación existente entre el diseño y la antropología a través de la etnografía. A finales del siglo XX, el estudio de usuario final empieza a tener un papel predominante en el proceso de diseño. Los diseñadores entienden que hay que usar las metodologías etnográficas para comprender mejor las necesidades, y experiencias de los usuarios, y los contextos que estos tienen para diseñar los productos y sistemas. En definitiva, la parte que se encarga de la metodología del diseño contemporáneo, es el estudio de la cultura del usuario final, siendo la parte de la investigación que comparten el diseño y la antropología.

Bibliografía

Bonowitz, D. The Humble Brilliance of Italy’s Moka Coffee Pot. Obtenido el 3 de marzo de Atlas Obscura https://www.atlasobscura.com/articles/ make-coffee-moka-pot

https://creacionesmg.com.ar/como-funciona-una-cafetera-italiana/

¿Qué entendemos por cultura?. Dr Josep Marti. Recursos de aprendizaje de la UOC. https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/

La antropología del diseño y el melocotón jugoso. Laia Ruiz Mingote, Communication Lead en id.real. Recursos de aprendizaje de la UOC. https://medium.com/@idrealdesign/ la-antropología-del-diseño-y-el-melocotón-jugoso

FILMIN: My Stuff, 2013, Petri Luukkainen (dir.). Recursos de aprendizaje de la UOC.

History of the Bialetti Moka Express. the Art Post: https://www.theartpostblog.com/en/bialetti-moka-express/

Cafetera Moka Express. https://www.bialetti.com/ee_en/coffee-beans/coffee-makers/aluminium-coffee-makers.html

¿Cuál es tu vinculación con el objeto elegido? ¿Qué recuerdos, emociones, valores, afectos te despierta?

He escogido mi cámara de fotos, una Canon EOS 1100D. Este objeto es bastante común en nuestra sociedad, debido a que la gran mayoría de las personas pueden adquirir una o, incluso, ya la tienen entre sus pertenencias. Esto puede ser porque son aficionados a este arte y utilizan este objeto como hobbie o bien, porque se dedican a ello profesionalmente. 

En mi caso, este objeto tiene un interés que va más allá de mi pasión por la fotografía, ya que tiene un valor personal y, por tanto, una vinculación especial. Para algunos, puede traducirse en un simple objeto destinado a disparar fotos y guardar recuerdos. Pero para mí, tiene otro significado más particular. Esa vinculación especial se traduce en la consecución de un sueño. Siempre me ha fascinado la fotografía y el hecho de inmortalizar momentos concretos lo hace tremendamente especial. 

A pesar de que hay temporadas en las que la utilizo más y otras menos, cogerla y hacer fotos sigue siendo igual de fascinante que el primer día. Aún recuerdo mi primer sueldo, siendo monitora de ocio y tiempo libre, en el que no me lo gasté todo, para poder invertir una parte en comprarla. Hace más de 10 años, unos 12 para ser exactos. 

Me he replanteado miles de veces cambiarla y comprarme una mejor, para mejorar mi equipo, pero siempre me ha dado pena por el valor sentimental que tiene. En definitiva, no soy capaz de deshacerme de ella por todos los momentos que he vivido gracias a ella.

¿Cuáles son las características formales y funcionales principales del objeto elegido? ¿A qué «necesidad universal» responde? ¿Cuáles son las prácticas sociales con las que se relaciona? ¿Cuál es tu vinculación con el objeto? ¿A qué valores, recuerdos, afectos, o emociones apela?

La cámara fotográfica consta de varios elementos necesarios para la toma de imágenes, como por ejemplo un elemento fotosensible el cual es sensible a la luz y registra la imagen que procede del objetivo. 

También, un visor, el cual es un sistema óptico que permite encuadrar el campo visual de la fotografía, permite al fotógrafo visualizar aproximadamente lo que abarca la cámara. El diafragma regula la apertura, restringiendo el paso de la luz. Y, por supuesto, un obturador que controla el tiempo que entra la luz al elemento.

La funcionalidad principal de la cámara fotográfica es capturar imágenes de momentos exactos. Por ello, gracias a esas fotografías, los usuarios podrán trasladarse a ese instante y recordarlo eternamente. Por esta razón, responde a una necesidad universal clara y sencilla, la capacidad de transmitir y expresar un mensaje. Con el paso del tiempo, se ha convertido en un medio de comunicación.

En la actualidad, se ha visto una evolución bastante grande, ya que las cámaras analógicas han desaparecido, apareciendo de la misma manera la cámara de los smartphones, que es más sencilla y accesible para la gente y cada vez van teniendo más calidad.

¿Cómo se relacionan las características formales, funcionales, estéticas y de usabilidad del objeto elegido con sus «dimensiones culturales» y «funciones simbólicas»? ¿Cómo cambian en distintos contextos culturales o épocas históricas?

Podría decirse que la cámara fotográfica tiene unas dimensiones culturales bastante amplias debido a que fue creada hace miles de años. Antiguamente, se observaban los eclipses en una habitación a oscuras y en uno de los lados, se disponía un orificio para proyectar la imagen en la pared opuesta de la propia habitación. De esta manera, nació la concepción de cámara y con el paso del tiempo se fue puliendo la técnica. 

Además, adquiere una simbología potente debido a que con ella, se pueden obtener recuerdos en forma de fotografía. Y, de hecho, se han capturado hechos importantes transcurridos a lo largo de la historia. También, se ha convertido en un medio de comunicación, ya que gracias a ella se pueden transmitir ideas. Sin embargo, la lectura de una fotografía suele ser más compleja de lo que parece. El objetivo es comprender el sentido y el mensaje que quiere transmitirse a través de esta.

¿Cuál es la relación entre diseño y antropología? ¿Qué papel juega el concepto de «cultura»?

La antropología es una ciencia que estudia al ser humano en un contexto social y cultural, y gracias a ella, se pueden obtener conclusiones de cómo los humanos se relacionan y se construyen en base a un marco social. Es por ello que, el diseño y la antropología se encuentran conectados y se retroalimentan el uno con el otro para que el funcionamiento de la sociedad vaya en progreso.

En este caso, la cámara fotográfica ha ido avanzando con el paso de los años y la antropología se ha encargado de realizar los estudios de campo pertinentes. El objetivo es comprobar cuáles son los requisitos que tienen que tener las cámaras para que los usuarios puedan sacarle el mayor rendimiento. De esta forma, se han experimentado numerosos cambios en estos aparatos y todo ello, ha supuesto una nueva forma de compartir los recuerdos, es decir, pasamos de lo analógico a lo digital.

Toda mi vida, mi abuela Maribel me ha ido dejando herencias en vida; en las ocasiones especiales me regalaba sus sortijas, pendientes y anillos. Maribel en realidad no venía de una familia con mucho dinero, pero como madre soltera abandonada por su marido, utilizaba las joyas para enseñar cómo había sido capaz de ganarse la vida por sí misma. Hay que “entenderlo más allá de su materialidad física… en su lugar y contexto social específico” (Miller, 2002).

Yo siempre he bastante masculina, así que por mucho que le agradecía que compartiera sus tesoros conmigo, llegaba a casa y lo guardaba… y Maribel me decía que ya me las pondría cuando fuera mayor. Hace un par de años, me regaló una pulsera de oro, y me dijo que pensaba que esta sí me iba a gustar. Y efectivamente. 

Era ancha pero finita, con eslabones cuadrados y sin ningún ornamento. Para mí tiene mucho valor, porque siento que mi abuela me la dio cuando por fin entendió que aunque yo fuera su única nieta, nunca iba a ser una señorita como ella lo había sido. Esto también es cultural; que mi abuela pretenda que yo, como mujer, sea femenina y vista en consecuencia y, sobre todo, es un constructo sociocultural que esa pulsera, a diferencia de todas las anteriores no sea femenina. Realmente no cambió mi vida, es un accesorio, no tiene una función necesaria, pero tenía un valor sentimental mucho más allá. Como comenta Miller, hay muchos artefactos que se tratan con especial respeto porque son iconos de identidad, tokens de nuestra cultura.

Las pulseras, los accesorios y la moda en general responden al valor que las personas le otorgamos a sentirnos representados por aquello que nos rodea. Reflejan nuestros gustos, nuestro valor por la estética, nuestros colectivos o tribus urbanas o incluso nuestra clase social o ideología; en definitiva, es una forma más de expresión propia. Por ejemplo, es común el uso de pulseras ligadas a ideologías o partidos políticos, territorios (banderas), colectivos (genero-sexual o religoso) o incluso experiencias y gustos musicales (conciertos o festivales).

La moda también es representativa de la época, del lugar, de la sociedad y de los cambios sociales en los que se encuentra. Por ejemplo, es muy diferente la moda femenina de los años 20 –la garçon que fuma, bebe, y es seductora y masculina– ligada a la vanguardia, de la austera moda de los años 30-40 debido a la Gran Depresión, el auge del fascismo y las diversas guerras.

 Respecto a la pulsera, es un elemento del que tenemos data desde los comienzos de la historia.  Las primeras datan del Neolítico, y también se observan durante la Edad Antigua, donde eran un símbolo de poder y riqueza y se usaban también de forma didáctica representando escenas mitológicas (Northstone, 2018). En este sentido, podemos ver una similitud en la muestra de estatus mediante los accesorios, más allá de las formas de expresión.

Pero además, van más allá de la cultura occidental. En el hinduismo, las pulseras tienen un gran valor y se usan de la misma manera que los anillos en Occidente para representar el matrimonio.
Los maorís comúnmente se hacen tatuajes en forma de pulsera o brazalete, con un significado de tradición, raíces y de indigenismo (Rodríguez, 2017) y la bisutería Masai (Kenia) se hace tradicionalmente con semillas, huesos o madera, y su valor es religioso y depende de los colores que ostentan (rojo – valentía, azul – lluvia…) (Memorias de Kenia, 2021). Los omamori son amuletos-pulsera japoneses que tienen como objetivo proteger y dar fortuna a los que lo llevan. Tienen simbología desde “otorgar felicidad” hasta casos más complejos como “tener partos sin complicaciones” (Japonismo, 2023).

Con estos –pocos– ejemplos, observamos que los accesorios y la moda suelen diferir en gran medida interculturalmente y tienen características diferenciales visualmente claras y notorias. Esto es así con otras áreas del diseño, como la arquitectura y el urbanismo, el diseño gráfico o el de interiores; son la huella dactilar de sus culturas –entendidas, como indica Josep Martí, como grupos diferenciales ligados a colectivos– y pueden contar la historia de un pueblo. Son el espejo de sus situaciones temporales y socioculturales, y por tanto una disciplina clave en el estudio antropológico.

UOC – UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA. ¿Qué entendemos por cultura? con Dr. Josep Martí [vídeo en línea]. s/f [consulta: 7 de marzo de 2023]. Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/ 

MILLER, Daniel. Artefacts and the meaning of things en Companion Encyclopedia of Anthropology: Humanity, Culture and Social Life. [en línea]. Londres: Routledge, 2002. ISBN 9780203036327. [consulta: 7 de marzo de 2023]. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20008_20108/91267.pdf

RUIZ MINGOTE, Laia. La antropología del diseño y el melocotón jugoso en Medium [en línea]. 2018. [consulta: 8 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://medium.com/@idrealdesign/la-antropolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-y-el-melocot%C3%B3n-jugoso-5a1dc630b35c 

Kyoto Costume Institute. FASHION. A fashion history of the 20th century. Madrid: Taschen, 2012. ISBN 9783836536066. 

s/a. Por qué llevamos pulseras en Northstone [en línea]. 2018. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://northstonebcn.com/porque-llevamos-pulseras/

s/a. ¿Cuál es el origen de las pulseras y cómo son en la actualidad?  en Joieria Grau [en línea]. 2020. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://joieriagrau.com/blog/cual-es-el-origen-de-las-pulseras-y-como-son-en-la-actualidad/

s/a. Pulseras masai y otras joyas africanas en Memorias de Kenia [en línea]. 2021. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://memoriasdekenia.es/pulseras-masai-y-otras-joyas-africanas/#iquestde-queacute-estaacuten-hechas-las-pulseras-masai

RODRIGUEZ, Amparo. Tatuajes maories y polinesios en Archzine [en línea]. 2017. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://memoriasdekenia.es/pulseras-masai-y-otras-joyas-africanas/#iquestde-queacute-estaacuten-hechas-las-pulseras-masai

s/a. El omamori, un popular amuleto japonés en Japonismo [en línea]. 2023. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://japonismo.com/blog/omamori-amuleto-japones?utm_content=cmp-true