Objeto escogido:

Para esta actividad he elegido como objeto a analizar un abanico, en mi caso, este abanico en concreto tiene un significado para mi muy diferente al que pueda darle el resto de la gente, no es solo un objeto para mover el aire y aliviar el calor en verano,  para mi evoca una serie de recuerdos.

Vinculación:

Como ya he comentado, para mi este objeto es más un recuerdo que un abanico. Ni siquiera cumple su función de forma efectiva porque está roto pero me recuerda al verano, cuando en un festival de música estaba pasando mucho calor y una amiga fue hasta su tienda de campaña para coger este abanico y regalármelo. En ese concierto lo pasé muy bien y desde entonces guardé el abanico como recuerdo de aquel momento.

El abanico, no ya refiriéndome a este en concreto si no al objeto en general, trae otros recuerdos a mi memoria. Mi madre se dedicó durante un tiempo a hacer y pintar abanicos personalizados. Empezó haciendo uno como regalo de cumpleaños para mi prima que es bailaora flamenca y durante esa etapa realizó unos cuantos muy chulos, recuerdo verla pintándolos en su estudio cuando era pequeño.

Característica formales, funcionales, estéticas y de usabilidad

Las características formales del abanico, como su forma, tamaño, material y técnicas de elaboración, están relacionadas con sus dimensiones culturales; como las tradiciones artesanales locales, los recursos naturales disponibles y las técnicas de producción históricas. Por ejemplo, en Japón, los abanicos tradicionales llamados «sensu» suelen tener una forma rectangular y estar hechos de papel y madera, mientras que en España, los abanicos  suelen tener una forma semicircular y estar hechos de tela y varillas de madera o metal.

Las características funcionales del abanico, como su capacidad para generar aire fresco, proteger del sol o del polvo, o como elemento decorativo, pueden estar relacionadas con las necesidades y expectativas culturales de los usuarios. Por ejemplo, en China, los abanicos se han utilizado históricamente para refrescarse en climas cálidos y húmedos pero también como herramienta de comunicación no verbal en contextos sociales formales, como bodas y ceremonias. En Europa, los abanicos se han utilizado más como un accesorio de moda, como una forma de destacar la elegancia y el estatus social de los usuarios, también como un accesorio de baile como es el caso del flamenco. Estas diferencias funcionales reflejan diferentes funciones simbólicas, como la sofisticación y la cortesía en China, y la moda y el glamour en Europa.

Las características estéticas del abanico, como su diseño, colores, motivos y adornos, se relacionan directamente con las preferencias culturales y estéticas de cada país y su contexto histórico. Por ejemplo, en la cultura japonesa, los abanicos tradicionales suelen estar decorados con motivos naturales, como flores, aves y paisajes, y con caligrafía o poesía, lo que refleja la estética del wabi-sabi, que valora la simplicidad, la naturaleza y la imperfección por el contrario, en la cultura europea, los abanicos han sido objeto de diseño y decoración más elaborados, con detalles en oro y plata, bordados, plumas y pedrería, lo que refleja una estética más lujosa y ostentosa.

En América Latina, los abanicos tradicionales suelen estar hechos de materiales naturales, como palma, y tener un diseño más rústico y funcional. Por ejemplo, en México, los abanicos se llaman «palmitos» y tienen una forma circular con varillas de madera, lo que los hace resistentes y fáciles de usar. Además, en algunos países de América Latina, los abanicos también se han utilizado históricamente como accesorio de baile y como símbolo cultural, lo que refleja su importancia social y su funcionalidad estética.

El objeto que he escogido siempre se interpone entre mi visión y el mundo, se ha  hecho parte de los  rasgos de mi cara. Las  gafas comenzaron  a ser parte de mí con 12 años, cuando no pude  ver  claramente algunas letras pequeñas en la pizarra del cole, desde entonces con mutaciones  sorprendentemente limitadas continúan siendo parte de mi mundo. 

Sin embargo, todos los integrantes de mi familia llevaban  gafas, entonces lo consideré como  algo normal, además de reforzar mi identidad. Las  gafas en  su diferentes funciones  ya sean  de uso  médico o  estético  representan la  estrecha  relación que los hombres mantienen con los artefactos que diseñan, más  allá del uso de los cristales  para: la visión, el sol, protección o 3D, podemos decir que todos los individuos experimentan el uso de ellas  a lo largo de sus vidas.

Por mi parte  la simbiosis es total, tanto que nunca quise corregir  mi defecto visual de manera quirúrgica para no separarme de ellas. Veo a través de ellas, mis gafas son parte de lo que el mundo ve de mí. Mi  relación de empatía empezó cuando tuve que elegir formas, estilos, colores y  brand. La importancia de nuestras gafas está vinculada a la importancia que atribuimos a nuestra imagen y a cómo  nos presentamos ante el mundo.

Las gafas que utilizo  en los  últimos años me gustan mucho, el tornillo del lado derecho  se afloja  a menudo, tanto que casi  cada día tengo que apretarlo un poco, pero llevan mucho aguantando.

Es un modelo John Lennon – estilo Walrus y, a pesar de ser   músico hace ya  muchos años  me acerqué con más profundidad a los Beatles hace poco tiempo, desde entonces comencé  estudiar las historias de los Fab Four.

Recuerdo cuando buscaba  gafas  con forma circular sin más, por todas las tiendas de Barcelona, finalmente  las compré por Internet en una óptica de Texas. Llegaron y me   encantaron, por  cierto  tengo un  recambio.

Historias

La propiedad de utilizar la refracción de objetos de vidrios o esferas llenas de agua se conocía ya en civilizaciones antiguas. En la  época de la Antigua Roma no sé registra evidencia del uso de cristales para ayudar a la  visión, aunque ya se conocían principios de la ciencia óptica. En la Venecia del siglo XIII se encuentra constancia de la utilización de bolas de vidrio para la  lectura, y por primera vez en 1284 encontramos una referencia a “cristales para ojo” (“roidi da ogli”).

En el siglo XIV se detectan noticias del empleo de cristales convexos, armados en una montura de metal, que había que sujetar con la mano. En 1400 con la  invención de la imprenta,   la difusión de  libros seguramente esto  determinó una mayor demanda de gafas y cristales.

Los siglos XVI y XVII ven la difusión de los primeros “pince-nez”, junto a la producción en serie de gafas más semejante a la que utilizamos hoy en día. El desarrollo de la oftalmología nos conduce a la creación de tablas que ponen en conexión  los cristales y los defectos de visión. En el siglo XIX el diseño  de las gafas se hizo más equilibrado, esto permitió  que sean  colocadas entre las  orejas y nariz,  además  aparecen los cristales   bifocales que son  lentes correctivos que contienen dos potencias diferentes   de corrección una  para la  miopía y la otra para presbicia en un mismo cristal o lente.

Paralelamente proliferan  estilos. En la sociedad burguesa las gafas se hacen símbolo de status social, accesorio de moda y de  expresión del individuo. El siglo XIX  sus innovaciones técnicas e industriales permiten el uso de materiales diferentes más livianos, y los nuevos polímeros, como celuloide, baquelita, galactita, amplían las posibilidades de formas y estilos. El mundo industrial y postindustrial, la cultura Pop, la globalización, confirman las gafas como accesorio esencial para la expresión de estilo, identidad, imagen y comunicación. Las gafas se ubican en un área de superposición entre tecnología, medicina, ciencia, imagen, comunicación y la moda.

Coloured Glasses

https://colouredglasses.yfu-es.org/

En el lenguaje común, el uso de la palabra visión se comparte tanto en el ámbito óptico/perceptual como en el entorno de las ideas, las opiniones o la comprensión. Por esto muchas de las palabras de la ciencia óptica se intercambian con la retórica vinculada a la cultura, el pensamiento, y la ciencia de la comunicación. En ese escenario, las metáforas de las “gafas coloreadas” se vuelven en una práctica de investigación cultural, que tiene como punto inicio  el prejuicio incrustado en el punto de vista de quien observa. Un cambio de visión nos permite detectar y analizar nuestros “estereotipos, prejuicios, discriminación y encuentros interculturales”. Esto confirma la relación simbólica entre cultura y gafas.

Reflexión sobre objeto y cultura

¿Un objeto que al mismo tiempo es una prótesis médica, tecnología,  diseño, tiene que adaptarse ergonómicamente al  usuario y respetar los criterios de universalidad, las gafas parecen ser un territorio de investigación excelente para describir y analizar la relación entre diseño y cultura: cuál es la relación entre el hombre y los objetos? ¿Cómo definir el diálogo entre objeto y sujeto? ¿Cuáles son las nuevas funciones de las gafas en los desarrollos tecnológicos en la era del Internet of things? La reflexión sobre el hombre y sus artefactos nos lleva a definir o redefinir  la relación entre objeto y sujeto.

Bibliografia

http://www.luxottica.com/en/about-us/museo-dellottica/eyeglasses-timeline

https://www.wired.com/2013/08/infographic-the-most-iconic-eyewear-throughout-history/

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https://medium.com/@idrealdesign/la-antropolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-y-el-melocot%C3%B3n-jugoso-5a1dc630b35c

http://www.antropologiaapplicata.com/laboratori-permanenti/

Torino, “Costruire Bellezza” – https://youtu.be/2g_rOZJyxAU

https://static1.squarespace.com/static/56167d1de4b0141a0f9a9378/t/5a2adbad71c10bf9883b1fdf/1512758207356/Coloured+Glasses+Manual_2016+%281%29.pdf

Coloured Glasses: Resource Manual for Intercultural Education – EEE-YFU, 1996

https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/to-wear-or-not-to-wear-changing-social-norms-with-regard-to-eyewear

https://artsandculture.google.com/entity/glasses/m0jyfg?hl=en&col=RGB_518077

Vinculación con el objeto elegido

La elección está motivada por que en mi casa, desde pequeño, mi madre preparaba el café en una de estas cafeteras, y un vínculo sentimental con el mismo.

Como es obvio de pequeño no podía tomar el café, pero ese olor, y sonido siempre me encandilo. al hacerme mayor, y poder tomar café, la elección era obvia a la hora de que cafetera usar para hacer el café. Además de elaborar un buen café y disfrutarlo tanto por las mañanas en el desayuno, o después de comer.

¿Qué recuerdos, emociones, valores, afectos te despierta?

Ese olor y sonido en muchas ocasiones me traslada a mi infancia, sacándome muy a menudo una sonrisa.

si he de elegir un sentimiento que me transmite la cafetera moka, sería el de hogar.

Características formales y funcionales

La cafetera Moka, elabora el café haciendo pasar agua hervida presurizada por vapor, a través de café molido. La cafetera prepara un café fuerte, parecido al expreso.

La cafetera consta de tres partes: El compartimiento inferior es el que contiene agua, en la parte media esta el del café molido, y por ultimo, en la parte superior, el compartimiento donde se encuentra el café preparado.

El material que se utiliza tradicionalmente es aluminio, aunque existen modelos de acero inoxidable.

Los tamaños pueden variar desde uno a dieciocho porciones (50 ml)

Dimensiones culturales y funciones simbólicas

En 1901 Luigi Bezzera presento su primera patente para una máquina de expreso, se hizo popular rápidamente en toda Italia y se convertía en un ritual social de clase alta. Al principio de los años 1930 el ingeniero Alfonso Bialetti quiso desarrollar una máquina de expreso más simple y barata que pudiera usarse en todos los hogares.

En medio de la crisis económica de la época, muchos italianos tenían un bajo presupuesto. La cafetera moka, facilito el poder preparar un café expreso en casa como solo se podía hacer hasta el momento en el bar, consiguiendo democratizar la experiencia de lujo que solo se podían permitir unos pocos. Con la invención de Bialetti, el café italiano, pasó de ser casi exclusivamente una bebida social que se tomaba en los bares, a un practica común en los hogares privados, introduciendo así una nueva práctica social.

En los años 1950s, gracias a que Italia tenia un abundante aluminio, se unió la importación del café desde Etiopia, pais invadido por los italianos, y gran productor del mismo, añadiéndose además, la creciente clase media italiana que se podía permitir productos como la cafetera moka, hicieron que se convirtiera en extremadamente popular. A partir de ese momento, la cafetera moka se convirtió en símbolo de progreso y familia moderna en Italia.

La cafetera recibe su nombre de la ciudad de Mocha en Yemen, que era un punto geográfico importante en la exportación de café a Europa a principios del siglo XX.

En la actualidad, una cafetera moka, es un símbolo nacional en Italia, como pueden ser otros símbolos como, el Fiat 500, el scooter Vespa y Nutella, y se puede encontrar en la practica total de las cocinas italianas.

Debido a las grandes poblaciones de inmigrantes italianos en el pasado, la cafetera moka se volvió muy común en las comunidades italoamericanas, y en la Argentina. Para la población italiana que reside en el extranjero, una cafetera moka evoca el recuerdo de la casa de su infancia, creando un fuerte vinculo con su cultura.

Hay que añadir que una cafetera Moka es un icono del diseño de producto, siendo un símbolo de la época de posguerra, y de la influencia de la cocina italiana en el mundo.

Relación entre antropología y diseño

En primer lugar, el diseño resulta clave en la sociedad moderna, ya que si añadimos las ciencias, y las artes, se ha convertido en uno de los principales vehículos de producción cultural, y evolución social.

La antropología es el estudio comparativo de sociedades y culturas, fundamentándose en la investigación empírica de los contextos sociales. Al ser un estudio comparativo, se puede afirmar que, la antropología tiene interés, en los procesos de cambio social y cultural, la creatividad humana, y la innovación, donde se incluye el estudio del diseño. Por consiguiente, la antropología se interesa en el diseño como parte de su investigación por la cultura.

En segundo lugar, se observa la relación existente entre el diseño y la antropología a través de la etnografía. A finales del siglo XX, el estudio de usuario final empieza a tener un papel predominante en el proceso de diseño. Los diseñadores entienden que hay que usar las metodologías etnográficas para comprender mejor las necesidades, y experiencias de los usuarios, y los contextos que estos tienen para diseñar los productos y sistemas. En definitiva, la parte que se encarga de la metodología del diseño contemporáneo, es el estudio de la cultura del usuario final, siendo la parte de la investigación que comparten el diseño y la antropología.

Bibliografía

Bonowitz, D. The Humble Brilliance of Italy’s Moka Coffee Pot. Obtenido el 3 de marzo de Atlas Obscura https://www.atlasobscura.com/articles/ make-coffee-moka-pot

https://creacionesmg.com.ar/como-funciona-una-cafetera-italiana/

¿Qué entendemos por cultura?. Dr Josep Marti. Recursos de aprendizaje de la UOC. https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/

La antropología del diseño y el melocotón jugoso. Laia Ruiz Mingote, Communication Lead en id.real. Recursos de aprendizaje de la UOC. https://medium.com/@idrealdesign/ la-antropología-del-diseño-y-el-melocotón-jugoso

FILMIN: My Stuff, 2013, Petri Luukkainen (dir.). Recursos de aprendizaje de la UOC.

History of the Bialetti Moka Express. the Art Post: https://www.theartpostblog.com/en/bialetti-moka-express/

Cafetera Moka Express. https://www.bialetti.com/ee_en/coffee-beans/coffee-makers/aluminium-coffee-makers.html

¿Cuál es tu vinculación con el objeto elegido? ¿Qué recuerdos, emociones, valores, afectos te despierta?

He escogido mi cámara de fotos, una Canon EOS 1100D. Este objeto es bastante común en nuestra sociedad, debido a que la gran mayoría de las personas pueden adquirir una o, incluso, ya la tienen entre sus pertenencias. Esto puede ser porque son aficionados a este arte y utilizan este objeto como hobbie o bien, porque se dedican a ello profesionalmente. 

En mi caso, este objeto tiene un interés que va más allá de mi pasión por la fotografía, ya que tiene un valor personal y, por tanto, una vinculación especial. Para algunos, puede traducirse en un simple objeto destinado a disparar fotos y guardar recuerdos. Pero para mí, tiene otro significado más particular. Esa vinculación especial se traduce en la consecución de un sueño. Siempre me ha fascinado la fotografía y el hecho de inmortalizar momentos concretos lo hace tremendamente especial. 

A pesar de que hay temporadas en las que la utilizo más y otras menos, cogerla y hacer fotos sigue siendo igual de fascinante que el primer día. Aún recuerdo mi primer sueldo, siendo monitora de ocio y tiempo libre, en el que no me lo gasté todo, para poder invertir una parte en comprarla. Hace más de 10 años, unos 12 para ser exactos. 

Me he replanteado miles de veces cambiarla y comprarme una mejor, para mejorar mi equipo, pero siempre me ha dado pena por el valor sentimental que tiene. En definitiva, no soy capaz de deshacerme de ella por todos los momentos que he vivido gracias a ella.

¿Cuáles son las características formales y funcionales principales del objeto elegido? ¿A qué «necesidad universal» responde? ¿Cuáles son las prácticas sociales con las que se relaciona? ¿Cuál es tu vinculación con el objeto? ¿A qué valores, recuerdos, afectos, o emociones apela?

La cámara fotográfica consta de varios elementos necesarios para la toma de imágenes, como por ejemplo un elemento fotosensible el cual es sensible a la luz y registra la imagen que procede del objetivo. 

También, un visor, el cual es un sistema óptico que permite encuadrar el campo visual de la fotografía, permite al fotógrafo visualizar aproximadamente lo que abarca la cámara. El diafragma regula la apertura, restringiendo el paso de la luz. Y, por supuesto, un obturador que controla el tiempo que entra la luz al elemento.

La funcionalidad principal de la cámara fotográfica es capturar imágenes de momentos exactos. Por ello, gracias a esas fotografías, los usuarios podrán trasladarse a ese instante y recordarlo eternamente. Por esta razón, responde a una necesidad universal clara y sencilla, la capacidad de transmitir y expresar un mensaje. Con el paso del tiempo, se ha convertido en un medio de comunicación.

En la actualidad, se ha visto una evolución bastante grande, ya que las cámaras analógicas han desaparecido, apareciendo de la misma manera la cámara de los smartphones, que es más sencilla y accesible para la gente y cada vez van teniendo más calidad.

¿Cómo se relacionan las características formales, funcionales, estéticas y de usabilidad del objeto elegido con sus «dimensiones culturales» y «funciones simbólicas»? ¿Cómo cambian en distintos contextos culturales o épocas históricas?

Podría decirse que la cámara fotográfica tiene unas dimensiones culturales bastante amplias debido a que fue creada hace miles de años. Antiguamente, se observaban los eclipses en una habitación a oscuras y en uno de los lados, se disponía un orificio para proyectar la imagen en la pared opuesta de la propia habitación. De esta manera, nació la concepción de cámara y con el paso del tiempo se fue puliendo la técnica. 

Además, adquiere una simbología potente debido a que con ella, se pueden obtener recuerdos en forma de fotografía. Y, de hecho, se han capturado hechos importantes transcurridos a lo largo de la historia. También, se ha convertido en un medio de comunicación, ya que gracias a ella se pueden transmitir ideas. Sin embargo, la lectura de una fotografía suele ser más compleja de lo que parece. El objetivo es comprender el sentido y el mensaje que quiere transmitirse a través de esta.

¿Cuál es la relación entre diseño y antropología? ¿Qué papel juega el concepto de «cultura»?

La antropología es una ciencia que estudia al ser humano en un contexto social y cultural, y gracias a ella, se pueden obtener conclusiones de cómo los humanos se relacionan y se construyen en base a un marco social. Es por ello que, el diseño y la antropología se encuentran conectados y se retroalimentan el uno con el otro para que el funcionamiento de la sociedad vaya en progreso.

En este caso, la cámara fotográfica ha ido avanzando con el paso de los años y la antropología se ha encargado de realizar los estudios de campo pertinentes. El objetivo es comprobar cuáles son los requisitos que tienen que tener las cámaras para que los usuarios puedan sacarle el mayor rendimiento. De esta forma, se han experimentado numerosos cambios en estos aparatos y todo ello, ha supuesto una nueva forma de compartir los recuerdos, es decir, pasamos de lo analógico a lo digital.

Toda mi vida, mi abuela Maribel me ha ido dejando herencias en vida; en las ocasiones especiales me regalaba sus sortijas, pendientes y anillos. Maribel en realidad no venía de una familia con mucho dinero, pero como madre soltera abandonada por su marido, utilizaba las joyas para enseñar cómo había sido capaz de ganarse la vida por sí misma. Hay que “entenderlo más allá de su materialidad física… en su lugar y contexto social específico” (Miller, 2002).

Yo siempre he bastante masculina, así que por mucho que le agradecía que compartiera sus tesoros conmigo, llegaba a casa y lo guardaba… y Maribel me decía que ya me las pondría cuando fuera mayor. Hace un par de años, me regaló una pulsera de oro, y me dijo que pensaba que esta sí me iba a gustar. Y efectivamente. 

Era ancha pero finita, con eslabones cuadrados y sin ningún ornamento. Para mí tiene mucho valor, porque siento que mi abuela me la dio cuando por fin entendió que aunque yo fuera su única nieta, nunca iba a ser una señorita como ella lo había sido. Esto también es cultural; que mi abuela pretenda que yo, como mujer, sea femenina y vista en consecuencia y, sobre todo, es un constructo sociocultural que esa pulsera, a diferencia de todas las anteriores no sea femenina. Realmente no cambió mi vida, es un accesorio, no tiene una función necesaria, pero tenía un valor sentimental mucho más allá. Como comenta Miller, hay muchos artefactos que se tratan con especial respeto porque son iconos de identidad, tokens de nuestra cultura.

Las pulseras, los accesorios y la moda en general responden al valor que las personas le otorgamos a sentirnos representados por aquello que nos rodea. Reflejan nuestros gustos, nuestro valor por la estética, nuestros colectivos o tribus urbanas o incluso nuestra clase social o ideología; en definitiva, es una forma más de expresión propia. Por ejemplo, es común el uso de pulseras ligadas a ideologías o partidos políticos, territorios (banderas), colectivos (genero-sexual o religoso) o incluso experiencias y gustos musicales (conciertos o festivales).

La moda también es representativa de la época, del lugar, de la sociedad y de los cambios sociales en los que se encuentra. Por ejemplo, es muy diferente la moda femenina de los años 20 –la garçon que fuma, bebe, y es seductora y masculina– ligada a la vanguardia, de la austera moda de los años 30-40 debido a la Gran Depresión, el auge del fascismo y las diversas guerras.

 Respecto a la pulsera, es un elemento del que tenemos data desde los comienzos de la historia.  Las primeras datan del Neolítico, y también se observan durante la Edad Antigua, donde eran un símbolo de poder y riqueza y se usaban también de forma didáctica representando escenas mitológicas (Northstone, 2018). En este sentido, podemos ver una similitud en la muestra de estatus mediante los accesorios, más allá de las formas de expresión.

Pero además, van más allá de la cultura occidental. En el hinduismo, las pulseras tienen un gran valor y se usan de la misma manera que los anillos en Occidente para representar el matrimonio.
Los maorís comúnmente se hacen tatuajes en forma de pulsera o brazalete, con un significado de tradición, raíces y de indigenismo (Rodríguez, 2017) y la bisutería Masai (Kenia) se hace tradicionalmente con semillas, huesos o madera, y su valor es religioso y depende de los colores que ostentan (rojo – valentía, azul – lluvia…) (Memorias de Kenia, 2021). Los omamori son amuletos-pulsera japoneses que tienen como objetivo proteger y dar fortuna a los que lo llevan. Tienen simbología desde “otorgar felicidad” hasta casos más complejos como “tener partos sin complicaciones” (Japonismo, 2023).

Con estos –pocos– ejemplos, observamos que los accesorios y la moda suelen diferir en gran medida interculturalmente y tienen características diferenciales visualmente claras y notorias. Esto es así con otras áreas del diseño, como la arquitectura y el urbanismo, el diseño gráfico o el de interiores; son la huella dactilar de sus culturas –entendidas, como indica Josep Martí, como grupos diferenciales ligados a colectivos– y pueden contar la historia de un pueblo. Son el espejo de sus situaciones temporales y socioculturales, y por tanto una disciplina clave en el estudio antropológico.

UOC – UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA. ¿Qué entendemos por cultura? con Dr. Josep Martí [vídeo en línea]. s/f [consulta: 7 de marzo de 2023]. Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/ 

MILLER, Daniel. Artefacts and the meaning of things en Companion Encyclopedia of Anthropology: Humanity, Culture and Social Life. [en línea]. Londres: Routledge, 2002. ISBN 9780203036327. [consulta: 7 de marzo de 2023]. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20008_20108/91267.pdf

RUIZ MINGOTE, Laia. La antropología del diseño y el melocotón jugoso en Medium [en línea]. 2018. [consulta: 8 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://medium.com/@idrealdesign/la-antropolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-y-el-melocot%C3%B3n-jugoso-5a1dc630b35c 

Kyoto Costume Institute. FASHION. A fashion history of the 20th century. Madrid: Taschen, 2012. ISBN 9783836536066. 

s/a. Por qué llevamos pulseras en Northstone [en línea]. 2018. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://northstonebcn.com/porque-llevamos-pulseras/

s/a. ¿Cuál es el origen de las pulseras y cómo son en la actualidad?  en Joieria Grau [en línea]. 2020. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://joieriagrau.com/blog/cual-es-el-origen-de-las-pulseras-y-como-son-en-la-actualidad/

s/a. Pulseras masai y otras joyas africanas en Memorias de Kenia [en línea]. 2021. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://memoriasdekenia.es/pulseras-masai-y-otras-joyas-africanas/#iquestde-queacute-estaacuten-hechas-las-pulseras-masai

RODRIGUEZ, Amparo. Tatuajes maories y polinesios en Archzine [en línea]. 2017. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://memoriasdekenia.es/pulseras-masai-y-otras-joyas-africanas/#iquestde-queacute-estaacuten-hechas-las-pulseras-masai

s/a. El omamori, un popular amuleto japonés en Japonismo [en línea]. 2023. [consulta: 13 de marzo de 2023 ]. Disponible en: https://japonismo.com/blog/omamori-amuleto-japones?utm_content=cmp-true 

Estas gafas no son unas simples gafas, ¡Son mis ojos!

Y ese es el vinculo que me une a este objeto, es decir son una extensión de mis ojos, ya que sin unas gafas no puedo ver. Los ojos son una parte muy importante del rostro y también es una zona donde nos fijamos cuando miramos una cara, en mi caso lo primero que ven son mis gafas no mis ojos y es ahí donde empiezan los recuerdos que despiertan en mi varios sentimientos como el rechazo, ya que adaptarme a mis nuevos ojos no fue fácil. el hecho de tener que acostumbrarme ha llevar gafas fue un largo proceso porque no me gustaba el cambio que estaba generando en mi rostro. sin contar los constantes comentarios de las personas o burlas como ¨la cuatro ojos¨. además cabe mencionar que los dejaba olvidados en todo lugar, salía de casa sin ellos, se me caían o rayaban, etc.

Entre las emociones que me despiertan las gafas son tristeza y nostalgia debido al cambio y la adaptación, pero también felicidad porque gracias a mis nuevos ojos pude ver con claridad el mundo. y así aprendí a valorar los consejos que me daban, la importancia de tener buenas costumbres, aprendí a cuidar, aprendí a no escuchar las voces negativas y ser más positiva, simplemente aprendí a disfrutar la vida gracias a un objeto que me ayudo a ver el mundo.

Entre las características formales y funcionales de las gafas están:

La salud siendo su principal función mejorar la visión de las personas que tienen algún tipo de defecto en su vista, pero para mejorar la visión hay que elegir un lente conforme a la discapacidad visual, ya que estos son la parte más importante de las gafas y hay una gran variedad. Otra característica funcional es la moda ya que durante los últimos años las gafas se han vuelto todo un referente de la moda y cada vez son más las personas que eligen las gafas para darle un toque final a sus looks pero además se asocian a las gafas inteligencia.

Otra característica es que podemos agrupar a las gafas por el tipo de cristal, montura o por el uso que les vayamos a dar, ya sea por defecto de salud o por defecto de moda teniendo en cuenta la forma, materiales o estructura de las gafas y sin dejar a un lado su principal función lo que ocasiona que algunas personas las lleven de forma permanentemente. 

Las gafas responden a una necesidad universal de innovación ya sea en diseños, estilos, colores, etc. Son muchas las que se interesan por saber qué forma combina mejor las gafas con nuestras facciones debido a que se han convertido en accesorios de moda y estas nos permiten expresar nuestra personalidad y estilo, afectando a la imagen que nos formamos de la persona, pero no todas las gafas producen el mismo efecto en el observador. En la actualidad, hay un debate entre los usuarios de las gafas que se concentra entre la protección contra la radiación y el estilo, siendo esta una de las principales necesidades de las gafas: la protección ocular y facial, lo que nos lleva a las siguientes prácticas sociales con las que se relacionan:

1. Mejora tu estilo, logrando que tu look sea más serio o formal
2. Protección ocular de la luz solar
3. Mejorar la visión de las personas
4. Referente de la moda

Y es así cómo se relacionan las características formales, funcionales, estéticas que dan una correcta usabilidad a las gafas. recordemos lo importante que es escoger bien las gafas, ya que las llevaras por mucho tiempo, tienes que sentirte cómodo con ellas y a la vez que te veas bien con ellas. «Que te apetezca llevarlas», hay que tener en cuenta que no todos somos iguales, y ópticamente hablando, cada graduación, persona y montura son diferentes, las gafas pueden ayudarte a corregir tu visión y mejorar tu estilo.

Es increíble como cambian los conceptos de gafas en distintos contextos culturales o épocas históricas, probablemente son el método más antiguo y clásico para corregir los defectos refractivos de la visión como la miopía, astigmatismo o hipermetropía. Hoy en día el ver a alguien con gafas es normal a nadie le extraña, pero ¿Cómo hacían las personas antes de que se inventaran? antes los defectos de la visión estaban ligados a la edad y suponían una limitación irremediable afectando especialmente a las personas que se dedicaban a la lectura o escritura. Un ejemplo de contexto cultural es Italia ya que se creía que las personas que padecían de miopía eran ideales para el trabajo de manuscrito he incluso querían tener hijos miopes con la esperanza de que fueran los futuros iluminadores, todo lo contrario a la actualidad. pero un invento revolucionario llamado ¨gafas¨ cambió la historia, la percepción y creencias de las personas, donde se ha visto reflejado en la cultura.

El diseño es una disciplina que nos ayuda a crear cosas teniendo en cuenta al usuario generando así una percepción bonita de las cosas y la antropología nos ayuda a comprender estas cosas buscando así una solución. Lo que nos lleva a relacionar el diseño y antropología en un dúo dinámico ya que nos ayudan a empatizar con los problemas buscando posibles soluciones. Y la cultura es el ingrediente que los une ya que forma parte del comportamiento, costumbres y creencias de las personas, aportando información valiosa para la antropología y diseño.

Bibliografía web:

• Óptima, Ó. (2019, diciembre 31). Las gafas, el accesorio de moda estrella. Moda & Salud Visual; Óptica Óptima. https://optica-optima.com/blog/las-gafas-el-accesorio-de-moda-estrella/
• Haddrill, M. (2019, marzo 8). Guía de aspectos esenciales sobre gafas. All About Vision. https://www.allaboutvision.com/es/gafas/basicos.htm
• Navarro, E. B. (2017, March 9). Si lleva gafas es inocente: El efecto de las gafas en la percepción, el reconocimiento y las impresiones. Club Ciencias Forenses. Club de Ciencias Forenses. https://evidentiauniversity.com/es/blogs/clubforenses/si-lleva-gafas-es-inocente-el-efecto-de-las-gafas-en-la-percepcion-el-reconocimiento-y-las-impresiones-club-ciencias-forenses/
• López, A. (2019, April 22). Cómo vivían los miopes antes de que se inventaran las gafas. El Confidencial. https://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2019-04-22/como-vivieron-miopes-antes-invetaran-las-gafas_1944510/
• Reyero, V. (2017, January 13). ¿Antropología y Diseño? Antropología 2.0 Blog. https://blog.antropologia2-0.com/es/antropologia-y-diseno/